父親的影響

《坐著的保羅-希吉斯貝爾·穆瓦特西耶夫人像》 (草圖) 安格爾 1856年前后 布面油畫(huà)和鉛筆畫(huà)

在開(kāi)幕日下午的講座中，弗洛朗斯?維基耶?杜泰伊說(shuō)起了關(guān)于《藝術(shù)家父親的肖像》的趣聞。

安格爾使用過(guò)的小提琴 意大利制造(18 世紀(jì)末) 小 4_4 尺寸 國(guó)產(chǎn)楓木琴身，云杉拼板背板，楓木柄，楓木夾板。

在展廳中心位置，擺放著一架安格爾鐘愛(ài)的小提琴。安格爾自小便在父親的栽培下學(xué)琴，日后還當(dāng)上了圖盧茲管弦樂(lè)隊(duì)的第二小提琴手，他一生鐘愛(ài)莫扎特音樂(lè)，與帕格尼尼等音樂(lè)家為友。杜泰伊說(shuō)，在法國(guó)有一句婦孺皆知的短語(yǔ)：“安格爾的小提琴”，意為一個(gè)人熱衷的業(yè)余愛(ài)好。這個(gè)短語(yǔ)是一位安格爾的朋友最先發(fā)明的，但很快成為法國(guó)人的日常。展覽中，不僅有小提琴原件，一幅描繪小提琴的畫(huà)作也靜靜地在展墻上流淌著旋律。

三個(gè)角度解讀安格爾

70件展品，數(shù)量雖不算太多，但如何梳理出一條線索，讓觀眾更好地解讀安格爾？這次展覽選擇了“安格爾看自己”、“安格爾看世界”、“世界看安格爾”三個(gè)角度呈現(xiàn)安格爾的創(chuàng)作歷程。

《安格爾1818年在羅馬的畫(huà)室》作者：讓·阿魯 1818年 布面油畫(huà)。

《青年男子肖像》 作者：雅克-路易·大衛(wèi)（安格爾的老師）布面油畫(huà)。

“安格爾看自己”集合了安格爾的油畫(huà)、版畫(huà)、素描及草稿作品，是安格爾對(duì)自身關(guān)照的綜合呈現(xiàn)；“安格爾看世界”集合的是安格爾的收藏和對(duì)安格爾有影響的其他畫(huà)家的作品，展現(xiàn)了安格爾的收藏視野與收藏趣味；“世界看安格爾”集合了安格爾的友人描繪安格爾的作品，展現(xiàn)了他人對(duì)安格爾的印象與鏡像。

《椅子上的圣母》（模仿拉斐爾）安格爾 紙上石墨和擦筆畫(huà)。

《拉斐爾自畫(huà)像》（臨摩自佛羅倫薩烏菲茲博物館收藏的拉斐爾畫(huà)作）安格爾 1820—1824 年 布面油畫(huà).

在安格爾的藝術(shù)養(yǎng)分中，拉斐爾是一位無(wú)法被繞開(kāi)的“男神”。在談到這位意大利文藝復(fù)興藝術(shù)家時(shí)，安格爾曾說(shuō)：“拉斐爾不僅是最偉大的畫(huà)家，他既英俊，又善良，他就是一切！” 安格爾還感嘆，他要是早出生300年就好了，那樣他就可以成為他奉之為神的拉斐爾的弟子。此外，安格爾大半生都在臨摹和讓自己的學(xué)生臨摹拉斐爾，搜集他的繪畫(huà)或雕刻作品，納入自己的收藏，這一點(diǎn)可以從展覽中眾多臨摹拉斐爾作品中窺見(jiàn)。

《雅典紅彩陶三耳瓶》（公元前 5世紀(jì)中期）紅黏土，細(xì)漿。

《坎帕納裝飾板，森林神榨葡萄》（拉齊奧地區(qū)，公元前 1 世紀(jì)至公元前一 1 世紀(jì)前半期）黏土。

展覽還展示了幾件古代器皿。杜泰伊介紹說(shuō)，與大衛(wèi)對(duì)古羅馬藝術(shù)鐘情不同的是，安格爾醉心于古希臘藝術(shù)。安格爾認(rèn)為，希臘器皿的繪制者們具有一種能讓人體驗(yàn)到難以捉摸的希臘繪畫(huà)的能力，這令他贊嘆不已：“每一次我飽覽伊特魯利亞的作品后，都更加確信，藝術(shù)家在描繪希臘時(shí)，應(yīng)當(dāng)以這些美的范例為依據(jù)，進(jìn)行創(chuàng)作、模仿……”在安格爾看來(lái)，要全面理解希臘世界，陶器是必不可少的補(bǔ)充材料。安格爾總共收藏過(guò)數(shù)千件考古資料，如拓片、抄本、雕刻、照片等。

素描與東方的線

1856年法國(guó)評(píng)論家泰奧菲勒?西爾維斯特在《在世的藝術(shù)家史》中寫(xiě)到：“安格爾先生和我們沒(méi)有一點(diǎn)共同之處，他是一位19世紀(jì)迷失在雅典廢墟中的中國(guó)畫(huà)家”。盡管這一評(píng)價(jià)顯得有些武斷和片面，但也恰好反映出安格爾繪畫(huà)中的東方趣味。

安格爾認(rèn)為“線條——這是素描，這就是一切”，線是素描的組成部分，也是繪畫(huà)的基礎(chǔ)。他說(shuō)，“線條和造型越簡(jiǎn)潔，作品越具有美和力量”，此種審美似乎與中國(guó)畫(huà)的線描很是相似。而安格爾的素描成就，使人們視他為與達(dá)?芬奇和拉斐爾比肩的大師。展出的一組素描作品，被陳列在展線最開(kāi)始的部分。

《羅馬一瞥，梅蒂奇別墅花園》 安格爾 紙上石墨和渲染畫(huà)。

歷史的延續(xù)

作為新古典主義最后一位大師，安格爾的一生經(jīng)歷了法國(guó)資產(chǎn)階級(jí)革命的大變動(dòng)時(shí)期。在藝術(shù)上，親身經(jīng)歷了浪漫主義畫(huà)派、現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)派的崛起，但他始終堅(jiān)持古典主義，追求古典式的寧?kù)o，重視素描，強(qiáng)調(diào)理性?？梢哉f(shuō)，安格爾藝術(shù)不僅是西方正統(tǒng)學(xué)院的范本，也是19 世紀(jì)晚期、20 世紀(jì)早期藝術(shù)革命的重要先驅(qū)之一。他的作品繼承了拉斐爾和普桑的畫(huà)風(fēng)，也啟迪了畢加索的創(chuàng)作以及藝術(shù)表達(dá)中解剖結(jié)構(gòu)的變形；他對(duì)印象主義的德加、雷諾阿產(chǎn)生過(guò)影響，并激發(fā)了19 世紀(jì)歐洲藝術(shù)流派的振興。20世紀(jì)留學(xué)法國(guó)的徐悲鴻先生及其留法期間四位法國(guó)導(dǎo)師弗拉孟、達(dá)仰、柯羅蒙、貝納爾都受到過(guò)安格爾的影響，“所以今天的展覽不是一個(gè)偶爾，而是歷史的延續(xù)。”杜泰伊說(shuō)。

杜泰伊認(rèn)為，盡管蒙托邦博物館內(nèi)鮮有安格爾賴以成名的肖像畫(huà)，即便有也只是畫(huà)室小樣和前期草圖，可還是為研究者和愛(ài)好者們提供了一份不同凡響的素材，讓他們得以觀察安格爾的創(chuàng)作歷程：從他9 歲時(shí)臨摹尼俄伯頭部雕像的“第一幅素描”，直到他去世當(dāng)日放在畫(huà)桌上的最后一幅作品，臨摹自喬托的《哀悼基督》。正是因?yàn)榘哺駹柌┪镳^是這樣一個(gè)地方，即人們可以在此追隨藝術(shù)家作為一個(gè)人的內(nèi)心，通過(guò)一幅又一幅作品與畫(huà)家相遇，并結(jié)合畫(huà)家熟悉的世界還原他的思想，最終揭示其思想在此次展出的畫(huà)作中所達(dá)到的程度，這次展覽因此才具有其全部的意義。