不知從什么時候開始，北京的春天多了一個節(jié)氣，叫“立沙”。沙塵、楊絮、柳絮總是“如約而至”，軟硬兼施。即便這樣，在不下沙的日子，趁著春日，人們還是愿意出去走走踏踏青的，不然總覺得會辜負蟄伏一冬的綠色。所以，為什么不是踏綠呢？討論這個問題，我們先談?wù)勄嗑G。

宋代 王希孟 《千里江山圖》
故宮博物院藏

王希孟在畫這幅畫的時候，只有18歲。畫中處處都是這個少年郎的影子：沒有老練圓滑的筆勢，也沒有矯揉造作的試探，老老實實地描繪出一個18歲少年心中的山川日月：山?jīng)]有巍峨凌厲，只有清朗神秀；水沒有深邃孤寂，只有浩渺幽柔；于青綠之間，在平遠、深遠、高遠之中，山即是山，水便是水，一點不含糊其辭，更不拖泥帶水，有宋一代，只此青綠。

明代 朱瞻基 《唐苑嬉春圖》（局部）
美國紐約大都會藝術(shù)博物館藏

18歲是人生的春天，春天萬物生長，南方“新葉催陳葉”，北方“草色入簾青”，“青，生也，象物生時色也?！边@是《釋名》中對青的界定，植物初生時，色為青。仔細觀察，認真體會，也許你可以領(lǐng)悟。如果不能，也沒有關(guān)系。畢竟青是國人的浪漫與玄學(xué)，在綠、藍、黑之間猶豫徘徊、糾纏不休。

影印古籍《齊民要術(shù)》賈思勰著
欽定四庫全書·子部四·農(nóng)家類
原書來源：浙江大學(xué)圖書館

但如果要深究，青似乎與藍更接近一些。因為青，取之于藍。就如“春來江水綠如藍”一樣，最初的藍，并不是以一種顏色存在，而是植物。《說文》說：藍，染青草也。這種藍草，可以是“蓼藍”、“菘藍”、“木藍”、“馬藍”。藍草所染之色，古人稱為“青”：青青子衿、悠悠我心。唐代官服有紫緋綠青，至宋及明，雖有調(diào)整，但大致沿用，綠為綠，青偏藍。

《徐顯卿宦跡圖》之《金臺捧敕》（局部）
明代 余士、吳鉞繪
故宮博物院藏

而古人也是極愿意把藍天稱為“青天”的，“青天有月來幾時，我今停杯一問之”，“明月幾時有，把酒問青天”，“嫦娥應(yīng)悔偷靈藥，碧海青天夜夜心” ，“三山半落青天外，二水中分白鷺洲”，唐詩宋詞中，關(guān)于“青天”的句子相信各位都可以信口拈來。而關(guān)于“藍天”的，若能不搜索就脫口而出，那小編就由衷佩服了。

北宋 趙佶《瑞鶴圖》（局部）
遼寧省博物館藏

即使青與藍天然接近，可以說藍為青，但青絕不僅為藍。無論是“花褪殘紅青杏小“的杏色，抑或”遠山長，云山亂，曉山青“的山色，還是”客舍青青柳色新“的柳色，青指向的更多是綠；而在“高堂明鏡悲白發(fā)，朝如青絲暮成雪”里是黑；至于”綠發(fā)約略白，青衫欲成緇”則把青與綠、黑、藍的模糊感，變得更加沒有界限，與其借助科學(xué)，不如依靠感覺和經(jīng)驗。

明代 仇英《猿戲圖》（局部）
美國弗里爾美術(shù)館藏

在陶瓷的領(lǐng)域，青之色也極為隨意，越窯、耀州窯、龍泉窯、五大名窯之汝官哥鈞，乃至傳說中的柴窯都屬于青瓷。“自古陶重青品，晉日縹瓷，唐曰千峰翠色，柴周曰雨過天青，吳越曰秘色，其后宋器雖具諸色，而汝器在宋燒淡青色，官窯、哥窯以粉青為上，東窯、龍泉其色皆青”。單用一個色彩作為表現(xiàn)手段，青色在古往今來的各色瓷器中無疑是魁首，這大概是得益于青色的模糊感、包容感和古人的浪漫吧。

“青瓷的重要性在于：是中國陶瓷發(fā)展史的必由之路，是陶瓷的青春期，散發(fā)著青春的氣息，洋溢著來自于內(nèi)部的誘惑，使陶瓷充滿了表現(xiàn)力，使表現(xiàn)力充滿了張力，使張力充滿了誘惑力，使誘惑力變成了藝術(shù)和市場的魅力”（馬未都《瓷之色》）

五代 越窯牡丹紋盒

觀復(fù)博物館

“等閑識得東風(fēng)面，萬紫千紅總是春“，古人踏春由來已久，又叫做游春?！稜栄拧氛f：春為青陽；

《漢書·禮樂志》：青陽開動，根荄以遂；可能源于此，踏春又稱為踏青。至于誰前誰后，因果關(guān)系，

可能是段公案，也沒必要追究。但可以肯定的是，沒有踏綠一說，可能綠太具象，沒有青含蓄、優(yōu)雅，

又或者僅僅是一種約定俗成，沒有高低之分。

唐代 李昭道（傳）《明皇幸蜀圖》（局部）
臺北故宮博物院藏

想象一下，如果將”青青園中葵，朝露待日晞“、”楊柳青青江水平”、“青青河畔草”換成“綠綠，

又或者“綠楊煙外曉寒輕”、“千里鶯啼綠映紅”、“綠楊陰里白沙提”的“綠”換成“青”，多少是不太讓人能接受的。

隋代 展子虔《游春圖》
故宮博物院藏

諸君，趁著春天的尾巴，去踏青吧。“越窯青而茶色綠”，帶著越窯的茶盞，明前的綠茶，在“草長鶯飛”的時節(jié)，品味青綠，生活不止?jié)叮矔[隱回甘。